下禮拜趙老師要帶我們去大甲海邊撿拾漂流木，事前要做些資料蒐集。
以下的三個名詞是要瞭解的：「LAND ART」、「漂流木」 、「枯山水」。
（一）What’s “LAND ART”?
「LAND ART」翻成中文稱為「地景藝術」，實際上的意義就跟字面上呈現的是一樣的。我們可以運用大自然在大地上創造出藝術品。下面用 Qwiki 的影片 Demo "LAND ART" 。
（二）關於「漂流木」？
漂流而來的木頭，海邊很多。
（三）何謂「枯山水」？
相關參考資料：
2011年4月26日 星期二
2011年4月12日 星期二
第五堂課－Light Room 是 RAW 檔的救星
從一開始上課，趙老師就建議我們使用單眼相機拍照，一定要使用 RAW 檔儲存照片。在此之前，對 RAW 檔的後製早有耳聞，今天這門課，老師教我們使用 Lightroom 為 RAW 檔修正曝光不足、白平衡跑掉的照片。
Lightroom 所有的功能中，我最喜歡的是色調(Tone) 中的黑色(Blacks)。在調整過的照片中，白平衡、亮度、顏色都到正常範圍後，加上黑色(Blacks)的調整，可以提升整張照片的細節。趙老師有說：「黑要黑的有細節，白要白的有質感。」這句話用照片來說明的感受是很深刻的，一般的相機都能拍出黑色與白色，但在細節的部分，所呈現出來的是有所差距的。請注意看下方圖片中輝哥黑色羽絨衣的部分，左圖是調整前，右圖是調整後。
用 Lightroom 調整過照片，細節的部分更加清楚，RAW 檔真的是很方便呢！
最後是今天上課的情形~
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| 學妹 Miki 講話很可愛，是很有感染力的一個女孩。瞧她那專注的神情 |
![DSC_0008_thumb[5]](http://lh3.ggpht.com/_ZMhestlZ9es/TaQkWDs-KqI/AAAAAAAAA_Q/NnnbU_US2OI/s1600-h/DSC_0008_thumb%5B5%5D%5B9%5D.jpg "DSC_0008_thumb[5]") |
| 論認真我還是第一呀XD |
PS.1. 跟黑白影像相關的，最著名的莫過於 Ansel Adams 的「ZONE SYSTEM」了。
PS.2. 網路上也蠻多 Lightroom 教學可以自我學習。
2011.03.30
2011年4月6日 星期三
第四堂課－外拍：「日出」
這週老師帶我們到中山堂為台灣體育學院體育舞蹈系的畢業班展演做彩排的攝影記錄，
今年的主題是「日出」，台中場次的實際開演時間是晚上 7:30。
很榮幸能為這難得的舞蹈表演做影像記錄，趁著他們下午在練習的時候，我們手持相機，為他們記錄下青春的努力與汗水。
舞蹈，是動態的；表演，與觀眾席有一定的距離。就以上這兩點，這次的攝影要學習的就是動態捕捉與器材選擇。
首先，器材是要在事先準備好的，我特地去系辦借了腳架、長鏡頭( Nikon )，但帶的相機是 Canon 的... 長鏡頭就毫無用武之地了，真可惜。只好以 18-55mm 的鏡頭記錄以下的照片了。
表演的場地是在室內，光源不足的情況下，要捕捉舞台上舞者的動態，除了手持相機的穩定度之外，相機的性能調校也是要注意的。要調整的有三：光圈、快門，以及 ISO。
下面就來欣賞一下我這個單眼新手的拙劣作品吧，請多指教囉 :)
剛開始舞者們要暖身，為表演熱身。
每位舞者的筋骨都好軟哪，在台下攝影的我... 好羨慕啊!!
要捕捉台上舞者的一瞬間，真的是... 需要練習的，
這張照片是我蠻喜歡的一張，舞者的跳躍停留在空中，似乎要飛起的感覺。
正式的表演開始，整場的氣氛都用背景顏色描繪，引領我們走入一段段不同的舞蹈故事，而舞台旁射入的光線，帶給舞台另一種神祕而又虛幻的想像空間。
這是甚麼光？
引人注目的閃亮燈光退去後，黑暗中出現一位身穿黃衣的舞者，她擊鼓的舞姿如蝴蝶翩翩飛舞，非常吸引人。
擊鼓時的美妙姿態該怎麼記錄下來？
到這邊，我把快門速度調慢...
我漸漸發現，舞者在跳舞時，隨著音樂的節奏會有幾個停頓點，而那些停頓點是我們按下快門的好時機!!
表演進行到這邊開始，顏色的濃度與樣式越來越豐富，甚至有舞者到我們觀眾席的走道跳舞，非常歡樂的一段舞蹈。
可惜室內的光線實在不足，無法將當時的感動以影像紀錄，我拍出來的是一片黑！
所以照片中就只有舞台上的亮麗舞者被記錄下來...
當華麗的舞蹈退場後，
換上了清新活潑的舞蹈故事，敘述的是青春、愛情。
整體檢討：
鏡頭的部分，只用到 18-55mm 真的不夠，舞台表演，想拍攝舞者的近距離畫面還是必須得有顆長鏡頭才行。
而前面提到的光圈、快門，以及 ISO 調校，我都沒有做到...
有改變過的只有我的快門速度，我動作太慢... 根本來不及調整，想拍的畫面就溜走了 XD
ISO 調太高，在做後製的時候很容易產生雜訊...
拍到最後，我的記憶卡不足，大失策。
心得感想：
1. 眼睛。
用觀景窗拍照，我很習慣睜一隻眼閉一隻眼，久了真的很累，眼睛的運動也蠻足夠的... （由此可證，不能太常「睜一隻眼閉一隻眼」，應該試著讓兩隻眼睛都張開，要習慣。）
2. 記錄與記憶？
當記憶卡用完後，不用再隔著攝影機看表演的感受是很直接的。心中有兩種想法在互斥著：這麼美的東西，是該用心、用腦袋、用感受把她們記起來；這麼美的東西，要是不用些影像記錄起來就太可惜了。一心看表演的時候沒辦法分心去按下快門；專心在攝影記錄的時候，卻會少了一部分的感動。
我自己覺得好矛盾喔！... 我喜歡被感動，也很愛攝影啊!!
今年的主題是「日出」，台中場次的實際開演時間是晚上 7:30。
很榮幸能為這難得的舞蹈表演做影像記錄，趁著他們下午在練習的時候，我們手持相機，為他們記錄下青春的努力與汗水。
舞蹈，是動態的；表演，與觀眾席有一定的距離。就以上這兩點，這次的攝影要學習的就是動態捕捉與器材選擇。
首先，器材是要在事先準備好的，我特地去系辦借了腳架、長鏡頭( Nikon )，但帶的相機是 Canon 的... 長鏡頭就毫無用武之地了，真可惜。只好以 18-55mm 的鏡頭記錄以下的照片了。
表演的場地是在室內，光源不足的情況下，要捕捉舞台上舞者的動態，除了手持相機的穩定度之外，相機的性能調校也是要注意的。要調整的有三：光圈、快門，以及 ISO。
下面就來欣賞一下我這個單眼新手的拙劣作品吧，請多指教囉 :)
剛開始舞者們要暖身，為表演熱身。
每位舞者的筋骨都好軟哪，在台下攝影的我... 好羨慕啊!!
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/30s ISO800 18mm |
要捕捉台上舞者的一瞬間，真的是... 需要練習的，
這張照片是我蠻喜歡的一張，舞者的跳躍停留在空中，似乎要飛起的感覺。
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/30s ISO800 44mm |
正式的表演開始，整場的氣氛都用背景顏色描繪，引領我們走入一段段不同的舞蹈故事，而舞台旁射入的光線，帶給舞台另一種神祕而又虛幻的想像空間。
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/40s ISO1600 55mm |
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/13s ISO1600 55mm |
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/13s ISO1600 55mm |
這是甚麼光？
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/13s ISO1600 55mm |
一群舞者身上穿戴著燈泡，隨之起舞。
這邊很可惜的是我沒有使用到慢速快門將流動的燈光軌跡記錄下來，有看到其他同學有拍這樣子的照片，意象感很棒！
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/13s ISO1600 55mm |
引人注目的閃亮燈光退去後，黑暗中出現一位身穿黃衣的舞者，她擊鼓的舞姿如蝴蝶翩翩飛舞，非常吸引人。
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/40s ISO1600 55mm |
擊鼓時的美妙姿態該怎麼記錄下來？
到這邊，我把快門速度調慢...
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/6s ISO1600 55mm |
我漸漸發現，舞者在跳舞時，隨著音樂的節奏會有幾個停頓點，而那些停頓點是我們按下快門的好時機!!
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/6s ISO1600 55mm |
表演進行到這邊開始，顏色的濃度與樣式越來越豐富，甚至有舞者到我們觀眾席的走道跳舞，非常歡樂的一段舞蹈。
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/40s ISO1600 55mm |
可惜室內的光線實在不足，無法將當時的感動以影像紀錄，我拍出來的是一片黑！
所以照片中就只有舞台上的亮麗舞者被記錄下來...
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/40s ISO1600 46mm |
當華麗的舞蹈退場後，
換上了清新活潑的舞蹈故事，敘述的是青春、愛情。
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/40s ISO1600 55mm |
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| Canon EOS 400D F/5.6 1/40s ISO1600 55mm |
鏡頭的部分，只用到 18-55mm 真的不夠，舞台表演，想拍攝舞者的近距離畫面還是必須得有顆長鏡頭才行。
而前面提到的光圈、快門，以及 ISO 調校，我都沒有做到...
有改變過的只有我的快門速度，我動作太慢... 根本來不及調整，想拍的畫面就溜走了 XD
ISO 調太高，在做後製的時候很容易產生雜訊...
拍到最後，我的記憶卡不足，大失策。
心得感想：
1. 眼睛。
用觀景窗拍照，我很習慣睜一隻眼閉一隻眼，久了真的很累，眼睛的運動也蠻足夠的... （由此可證，不能太常「睜一隻眼閉一隻眼」，應該試著讓兩隻眼睛都張開，要習慣。）
2. 記錄與記憶？
當記憶卡用完後，不用再隔著攝影機看表演的感受是很直接的。心中有兩種想法在互斥著：這麼美的東西，是該用心、用腦袋、用感受把她們記起來；這麼美的東西，要是不用些影像記錄起來就太可惜了。一心看表演的時候沒辦法分心去按下快門；專心在攝影記錄的時候，卻會少了一部分的感動。
我自己覺得好矛盾喔！... 我喜歡被感動，也很愛攝影啊!!
2011.03.16
2011年4月5日 星期二
作業：「學校裡最適合戀愛的角落」
說到學校裡最適合戀愛的角落....
望著小小的校園，哪一處才是情侶的小天堂呢？
... 哪裡呢？
...... 是哪裡呢？
............ 會是哪裡呢？
校園中間的小庭園...還蠻適合休憩的，
天氣舒適的時候，在這坐著吃飯、聊天... 很愜意啊！
頂樓...
沒甚麼人會上來...!
適合曬太陽、幽會的好地方...
大家找的地方好像都蠻有共識的，可是真的是這樣嗎？
真要到 ________ 才能戀愛嗎？
...
......
.........
不。
事實上，重點不是甚麼地方，
光有地點有何用呢？
情人在的地方，就是最適合戀愛的角落。
PS.1. 這次作業是以「環景」方式完成的，「環景」要的不是「景」，要的是「主體」啊!!
PS.2. 「環景」也能創造出小世界，楚穎的 Blog 有介紹一點點，可以去看看。
望著小小的校園，哪一處才是情侶的小天堂呢？
... 哪裡呢？
...... 是哪裡呢？
............ 會是哪裡呢？
校園中間的小庭園...還蠻適合休憩的，
天氣舒適的時候，在這坐著吃飯、聊天... 很愜意啊！
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| 15 張 |
沒甚麼人會上來...!
適合曬太陽、幽會的好地方...
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| 26 張 |
大家找的地方好像都蠻有共識的，可是真的是這樣嗎？
真要到 ________ 才能戀愛嗎？
...
......
.........
不。
事實上，重點不是甚麼地方，
光有地點有何用呢？
情人在的地方，就是最適合戀愛的角落。
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| 92 張 |
PS.1. 這次作業是以「環景」方式完成的，「環景」要的不是「景」，要的是「主體」啊!!
PS.2. 「環景」也能創造出小世界，楚穎的 Blog 有介紹一點點，可以去看看。
2011.03.09
第三堂課－基本名詞與攝影基礎
攝影課要學的是甚麼呢？
除了輕鬆愉快的拍照之外，與攝影有關的基本知識也是要有的。
於是老師這禮拜講解了常見的攝影名詞與基本的攝影注意要點。
在攝影的環境中，要注意色溫。我們的眼睛能夠適應不同的光源變化，但在鏡頭底下，不同的光源拍攝出的物體所呈現出的顏色變化是很明顯的。所以在攝影時，我們必須要調整白平衡以讓拍攝出的顏色恢復正常。
在不同的光源底下，會產生不同的色溫。如常見的室內光源－日光燈，日光燈的色溫約在 7000K 左右，在日光燈下拍照會讓整體顏色偏青、青藍；而另一種室內照明－鎢絲燈的色溫偏低，約在 3000K 左右，在鎢絲燈底下拍照顏色會偏黃。
由下圖可做色溫的對照，色溫越低顏色也越黃；色溫越高顏色越偏藍。
在不同色溫底下，我們必須調整白平衡好讓照片呈現應有的顏色，在數位攝影中，最簡單的調整方式是「讓白色入鏡」。白色一旦入鏡，我們在作照片後製時，就能以白色做為白平衡調整的基準點，讓受色溫偏差的相片，調回正常值。
白平衡也可從相機自身的設定做調整，除了白平衡讓照片顯色正常外，在相機的操作上，還要注意曝光量。學習單眼攝影，不該再只是用相機 AUTO 模式拍照，可以嘗試用手動調整相機設定值。拍攝不同主題（例如人或物品），所需的曝光量也不同；在不同環境中，也會因光線的不同而有不同的曝光量。
曝光量的多寡可由光圈、快門速度調整。光圈主要功能是控制進光量，表示法如：「F4」（「F」：鏡頭的焦長；「/」：除以；後面的數字：所使用的光圈級數），此種表示法稱為「F 制光圈」，代表的是該光圈的直徑。光圈數值與進光量成反比：當光圈數值越小，進光量越大；光圈數值越大，進光量越少。快門速度則是控制光線停留在感光元件（或底片）的時間長短。
以下對光圈與快門速度做個簡單的小結論：
上面是與攝影有關的必備的知識，老師介紹後讓我們以追蹤攝影做練習。
追蹤攝影主要是要拍出物體的運動速度感，拍攝的時候主體要維持在畫面中的同一範圍，鏡頭隨著主體移動，也就是「鏡頭跟著主題跑」。拍出來的照片是有速度感的，但我技術還不夠純熟，所以拍出來的就很模糊啦.. :P
除了輕鬆愉快的拍照之外，與攝影有關的基本知識也是要有的。
於是老師這禮拜講解了常見的攝影名詞與基本的攝影注意要點。
在攝影的環境中，要注意色溫。我們的眼睛能夠適應不同的光源變化，但在鏡頭底下，不同的光源拍攝出的物體所呈現出的顏色變化是很明顯的。所以在攝影時，我們必須要調整白平衡以讓拍攝出的顏色恢復正常。
在不同的光源底下，會產生不同的色溫。如常見的室內光源－日光燈，日光燈的色溫約在 7000K 左右，在日光燈下拍照會讓整體顏色偏青、青藍；而另一種室內照明－鎢絲燈的色溫偏低，約在 3000K 左右，在鎢絲燈底下拍照顏色會偏黃。
由下圖可做色溫的對照，色溫越低顏色也越黃；色溫越高顏色越偏藍。
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在不同色溫底下，我們必須調整白平衡好讓照片呈現應有的顏色，在數位攝影中，最簡單的調整方式是「讓白色入鏡」。白色一旦入鏡，我們在作照片後製時，就能以白色做為白平衡調整的基準點，讓受色溫偏差的相片，調回正常值。
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| 攝影場景中，若沒有白色物品可做白平衡調校，可以拿白紙替代。 |
白平衡也可從相機自身的設定做調整，除了白平衡讓照片顯色正常外，在相機的操作上，還要注意曝光量。學習單眼攝影，不該再只是用相機 AUTO 模式拍照，可以嘗試用手動調整相機設定值。拍攝不同主題（例如人或物品），所需的曝光量也不同；在不同環境中，也會因光線的不同而有不同的曝光量。
曝光量的多寡可由光圈、快門速度調整。光圈主要功能是控制進光量，表示法如：「F4」（「F」：鏡頭的焦長；「/」：除以；後面的數字：所使用的光圈級數），此種表示法稱為「F 制光圈」，代表的是該光圈的直徑。光圈數值與進光量成反比：當光圈數值越小，進光量越大；光圈數值越大，進光量越少。快門速度則是控制光線停留在感光元件（或底片）的時間長短。
以下對光圈與快門速度做個簡單的小結論：
當光圈數值越小(進光量大)，快門速度要快，拍攝照片才不會曝光時間太長，過亮；
當光圈數值越大(進光量小)，快門速度要慢，拍攝照片才有足夠時間曝光。
上面是與攝影有關的必備的知識，老師介紹後讓我們以追蹤攝影做練習。
追蹤攝影主要是要拍出物體的運動速度感，拍攝的時候主體要維持在畫面中的同一範圍，鏡頭隨著主體移動，也就是「鏡頭跟著主題跑」。拍出來的照片是有速度感的，但我技術還不夠純熟，所以拍出來的就很模糊啦.. :P
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Nikon D3100 18mm F/4 1/8s ISO 200 |
本週的回家功課是環景攝影，主題：「學校裡最適合戀愛的角落」。
環景攝影的特色是「離自己越近的越容易變形」，就在下一篇介紹囉！
關於色溫的相關資料可參考：
關於光圈與快門速度的參考資料：
簡宏璋（譯）（民99）。曝光聖經（原作者：Bryan Peterson）。臺北市：旗標。
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| 每次上課一定要讓女生笑個不停... 老師真好~♫ |
2011.03.09
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